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Teatro dei sensi 2020

Dopo: un’epifania del sentire
Sulla poetica di gabriella salvaterra | teatro dei sensi

Dopo, creazione di Gabriella Salvaterra, si offre quale teatro dei sensi e palcoscenico inaudito. È un’esperienza che abita il silenzio e la profondità della riflessione, sottraendosi alla sufficienza delle parole. L’artista, a lungo custode di una preziosa collaborazione con enrique vargas — maestro del teatro de los sentidos e pioniere di un’arte che elegge il viaggiatore solitario a unico protagonista — conduce oggi lo spettatore in un labirinto di emozioni intime. Qui, il corpo si fa guida: toccando stoffe, respirando essenze e sfiorando oggetti, si diviene presenze silenziose dedite a stanare sensazioni sepolte. “Qui è dove tutto comincia…” sussurra l’artista accarezzando le fenditure di un piatto. Ella ci invita a considerare l’irreparabile non come fine, ma come condizione che richiede un tempo proprio, un tempo giusto per la cura. Lo spettatore intraprende così un viaggio nel proprio vissuto, incontrando pieghe della memoria ancora aperte, pronte a mutare in luoghi di guarigione. Tutto si sospende in quell’attimo che conduce all'intimità più profonda: un incontro tra dramma e bellezza, dove il corpo e l’anima si riscoprono in una dimensione estetica capace di risvegliare i sentimenti dall'anestesia del presente. In un’epoca di distanze, dopo richiama la necessità di un tempo fatto di desiderio e di vita. Il cammino si snoda attraverso stanze che sono custodi di mondi. La prima accoglie memorie tangibili: valigie, calendari, sfere di cuoio levigate dal tempo. La percezione uditiva e olfattiva accompagna questa immersione in una quotidianità molteplice. Segue uno spazio di stoffe candide e floreali, dove le pieghe disegnano una cucina, luogo immacolato dell’adolescenza. I piatti bianchi sembrano trattenere l'eco di voci care, custodi della purezza dei giorni. Un corridoio di specchi guida il corpo verso una tavola apparecchiata di crepe. In questa stanza, la bellezza dell’imperfezione trova voce e le ferite si offrono alla vista. L’artista, nel suo sacro silenzio, insegna ad accarezzare il vuoto, a riconoscerlo come spazio vitale, forza che l'arte dilata attraverso i sensi. Lo spettatore è invitato a respirare dentro questo vuoto, contemplando recipienti pronti a contenere l'invisibile o a colmarsi dell'energia ancestrale dell'acqua. Come suggeriva heidegger, è il vuoto ciò che permette al recipiente di accogliere. In questo istante, l’opera diviene punctum, vertice emotivo in cui ciascuno smarrisce se stesso per ritrovarsi. L’acqua si fa poi presenza totale in una stanza allagata, dove una pioggia ininterrotta bagna un letto vuoto: un invito a scegliere la propria postura dinnanzi all'esistenza, tra la danza e l'attraversamento consapevole. Segue la "camera chiara", lo spazio più dolce del percorso. Luci soffuse illuminano fotografie immerse in cassetti d'acqua; immagini sbiadite che evocano la nostalgia universale delle soffitte e del vissuto. Qui la fragilità si trasmuta in forza e ispira la rivolta del poeta, celebrando la necessità di rendere immortale la bellezza del tempo. L’uscita da questa scatola magica conduce in un ambiente di luci e ombre, tra panneggi bianchi e carillon che ondeggiano come sorrisi silenziosi. È la stanza delle carezze, del riposo e dell’ascolto. Dinanzi a una valigetta colma di minimi reperti — una spilla, un pettine, un ricordo — si avverte la pace di essere stati, per quaranta minuti, altrove, sospesi tra malinconia e rinascita. Dopo si svela infine come un’installazione sensoriale abitata, una "casa" in cui percorrere con dignità il dolore e la separazione. In questa solitudine poetica, figure angeliche sostengono con dolcezza il cammino tra buio e luce. Dal piatto rotto dell'inizio, il viaggio conduce a un paesaggio fiabesco che accoglie e, infine, congeda, lasciandoci impigliati tra profumi e suoni nella magia della nostra stessa esistenza.
L’artista stessa confida di aver guardato alle interruzioni della vita con occhi nuovi, scoprendo che proprio quando le certezze declinano, emergono silenzi che meritano di essere attraversati. Descrivere dopo appare un esercizio quasi superfluo dinanzi alla pienezza di tali silenzi; eppure, in quell’ultima stanza, tra una lampada e un vecchio telefono, un filo invisibile ricuce ogni ferita. La terra, con la sua spinta vitale, sussurra che da ogni crepa può rinascere un filo d’erba.